记者 张凯鹏

作为千年古城的艺术瑰宝，平遥彩塑笔法细腻、造型传神，承载着厚重的晋商文化与传统造像美学。省级非遗平遥彩塑代表性传承人陈琳，四十余年深耕彩塑、壁画艺术，兼具学院派艺术素养与本土古法传承积淀。二十六载平遥国际摄影大展的持续举办，为他带来的不仅是曝光度，更是艺术视野的革新、创作审美的迭代与跨界融合的新思路，让传统彩塑艺术走出古寺工坊，实现了艺术表达的全新突破。

陈琳的艺术之路，根基扎实、涉猎广泛。1982年，他师从李有华研习传统绘画，夯实传统笔墨功底；1985年进入中央美院雕塑系，跟随董祖贻、王一林教授系统学习现代雕塑技法；1989年就读于解放军艺术学院美术系油画专业。跨领域的专业研修经历，让他兼具传统造型底蕴与现代艺术思维，为日后改良、活化平遥彩塑技艺埋下伏笔。

1993年起，陈琳正式入驻平遥双林寺彩塑艺术馆，专职投身传统壁画、古塑的临摹、研究与复刻工作。常年沉浸在双林寺彩塑艺术宝库中，他细致揣摩古塑线条、色彩配比、神态气韵，将学院派的造型理论与平遥本土千年手工技艺深度融合，摸索出一套兼具古韵与新意的彩塑创作手法。

多年来，他深耕艺界、勇于担当，持续推动平遥彩塑艺术规范化、体系化发展。2012年，他主持平遥县第三届雕塑展，获评“平遥县文艺精品制作先进个人”；主创设计河南社旗县山陕会馆“72行祖师”雕塑项目，将平遥彩塑的独特艺术风格输出省外。他积极奔走、梳理技艺史料，助力平遥彩塑成功获评省级非物质文化遗产代表性项目；牵头举办平遥首届彩塑专题研讨会，规整学术观点、梳理技艺脉络，汇编成册留存珍贵艺术资料。2014年，陈琳被认定为省级非遗平遥彩塑代表性传承人；2023年，“陈琳彩塑壁画名家”工作室正式授牌成立，为技艺研究、创作创新、人才培养搭建起专业化平台。现任山西省雕塑家协会传统雕塑艺术委员会副主任、平遥县美术家协会副主席、平遥县工艺美术家协会副会长的他，始终以传承创新平遥传统艺术为己任。

不同于传统手工业的封闭传承，平遥国际摄影大展二十余年的浸润，让常年深耕静态泥塑创作的陈琳，接触到了全新的艺术语境。摄影是光影的艺术、是瞬间的构图、是当代的审美，年年汇聚古城的摄影佳作、中外艺术家的创作视角、多元化的影像表达，彻底打破了传统彩塑固有的创作思维。

在一次次观展、交流、对话中，陈琳将摄影构图美学、光影明暗层次、画面留白思维巧妙融入彩塑创作之中。从前彩塑重神态、重工法，如今他更注重作品的立体层次、视觉张力与场景氛围感，让古朴彩塑更符合当代审美与展示逻辑。

同时，摄影大展丰富的策展形式、多元的展陈思路，也让他的传播思维彻底转变。他不再局限于工作室创作、古寺静态陈列，开始尝试适配影像展示、艺术联展、文旅场景的彩塑新作，让静态的传统雕塑，能够适配当代传播、适配镜头语言、适配大众审美。

大展搭建的艺术交流平台，也让平遥彩塑从单一的民间手艺融入全国当代艺术交流体系，吸引了大量艺术界、学术界人士关注，为彩塑技艺的学术研究、创新发展积累了宝贵资源。

“传统技艺不能固守旧貌，要借新时代的艺术语境活下来、亮出来。”陈琳表示，摄影大展是平遥艺术的窗口，更是传统匠人更新认知、拓宽视野的课堂。