记者 史俊杰

9月27日下午，平遥电影宫。一场关于AI与电影的对话，持续了整整3个小时。

这是第十届平遥国际电影展“火山引擎AIGC主题峰会”现场。峰会以“AI时代的电影‘再发明’”为主题，与本届影展主题“答案在路上”呼应：在技术飞速发展的当下，“再发明”代表了一种主动拥抱、主动求索，把新的生产能力纳入语言与流程的开放态度。

200余位电影产业从业者到场，台上坐着导演管虎、北京电影学院教授王红卫、爱奇艺副总裁宋佳、上海温哥华电影学院AI创研中心负责人Odet Abadia，以及平遥国际电影展顾问廉毅锐等嘉宾。分享、交流、讨论，这既是一次AI技术进度的集中汇报，也是一次关于电影工业如何重新组织自身的集体思考。

火山引擎客户成长业务负责人主长春第一个登台。他原本是“特别AI的人”，但中秋节看完贾樟柯短片《都灵之影》亚洲首映后动摇了——那部电影让每个人都产生了强烈的情感连接。他问：如果由AI来做，还能不能有同样效果？答案是“不能”。他说，火山引擎“只是一个工具，帮助我们把电影做得更好，把内容的想象空间做得更大”。

贾樟柯随后登台，以“重新学习、重新出发”概括AI给电影工业带来的处境。他提到平遥与AI的交集更早。真正的命题不是AI能做什么，而是当影像、声音、音乐乃至剧本都可被生成时，人处在什么位置、人的创造性与灵性如何确立。他提醒：“新的科技一定伴随破坏性。我们应该逐渐保护人的‘神性’，让AI与人有一种亲密合作的生产模式。”

技术环节，火山引擎智能算法负责人吴迪展示视频生成模型Seedance 2.5，真实客户测试中抽卡率平均降低44%。但他重申：优秀的审美和故事最有价值，人与创作始终是电影工业的灵魂和核心。

3位AI影像创作者登台。仇晟让“霹雳贝贝”重回银幕；陈小雨在做AI动画电影《机器背包客》；厉岑来自抖音“超创”群体。他说：“完成本身就是一种创作，我们一定不要等自己完全准备好了再去创作作品。”

讨论环节，管虎从“被抹去的环节”谈起。AI解放了创造力与想象力，过去耗时、耗资、效率极低的工作被抹去了。但始终没法被抹去的是与人相关的部分——“电影”无论未来是否还叫“电影”，始终是由人去讲人的故事。他判断：不是门槛降低了，而是门槛转移了，以后考验的更多是创作者的美学系统和对人物的设计。

王红卫的态度是6个字：不害怕，不起哄。他认为AI让零成本制造奇观成为可能，却并未对科幻影视产生质的影响。“当你没有一个好的剧本的时候，你的奇观生产再便利也是没有意义的。想象力永远来自人类。”

宋佳从平台端观察：当AI内容成批涌来，过去制作成本、团队规模、所用模型等尺度失效了。技术被拉平后，评判最终回到作品本身——故事、审美、世界观。她对AIGC给出另一种解读：“爱+共创”。Odet Abadia则说，不要说“AI电影”，而要说“用AI做电影”，要把人留在驾驶座上。

廉毅锐从建筑与空间视角提醒：世界越是趋向虚拟，人可能越渴求真实的接触。“在这座青砖古瓦的古城里，那些人们并肩静坐、一起观看的电影，恰恰是技术难以替代的存在。”

峰会尾声，吴迪发布“火山引擎Seedance影视合作计划”，面向全球专业影视项目开放，支持全AI生成与“AI+真人”两种形态，提供Token补贴、宣发资源、技术与工具支持，单个项目激励最高可达百万人民币。

3个小时的分享、交流、讨论，既是一次AI技术进度的集中汇报，也是一次关于电影工业如何重新组织自身的集体思考。答案仍在路上，但驾驶座上坐着谁，这场峰会给出了一个清晰的回答：人。